約2か月半観劇のブログお休みさせていただいてました。ここ最近ちょっといろいろ観劇のテンションが上がらなくて・・・というのもありましたが、単純に回数がとても減りまして（経済的にも色々 汗）。
ちなみに、9月は「ディア・エヴァン・ハンセン」柿澤くんver、石丸幹二さんコンサート、『夢から醒めた夢』再演、飯田洋輔くんビルボードクラシックコンサートへ足を運んでおりました。ブログへの報告は割愛とさせていただきましたが、本当に素晴らしかったです。ということで、少しだけ書けなかった分の感想を記しておこうと思います。
「RENT」の感想のみ読みたい方は写真の前まですっ飛ばしてください。
かっきーエヴァン、立ち居振る舞いがとても繊細で落ち着きのない仕草とか細かい部分のお芝居も惹きこまれました。吉沢エヴァンが徹底的に世間と関わりを絶ちたい雰囲気を持っているように感じたのに対し、柿澤エヴァンは関わりたいけど関わりに行けないもどかしさみたいなのを感じたのも新鮮だった。
石丸さんのコンサートはもう涙なしには観れん！歌唱力だけじゃない心の奥底に響いてくる”歌の心”があり得ないほど私の魂を揺らしました。また来年も行きたい。そして洋輔くんのクラシックコンサート、すごいセットリストだった。大曲が次から次へとなだれ込んでくるみたいな感じ。やっぱり洋輔くんとクラシックの相性は抜群。生きててよかったなと思いました（BS10放送もばっちり見たｗ）。
夢醒めの再演も沁みました。大人になってからあの作品を見るとものすごく刺さるものが多い気がします。
さてここから本題。3年ぶりに上演されたミュージカル『RENT』を観に日比谷のシアター・クリエまで行ってきました。両キャストを観たかったので10月と11月の1回ずつ、計2回（モーリーン役のKIMIKAさんだけお会いできず）。東宝で上演されるようになってからほぼ毎回、再演のたびに劇場へ足を運んでいる大好きな作品です。最近だいぶ舞台のチケットを買う頻度が落ちましたが、これだけはどうしても見たくて最初の前売りから参戦して気合入れてゲットしました。
っていうか、昨今のチケット代高騰の流れの中で「RENT」は少し良心的なお値段で続けていただいているのがありがたい。また、ジョナサン・ラーソンの理念から続いている”エンジェルシート”が継続されているのも素晴らしいと思います（前日に申し込み当日10席のみ抽選販売されます）。今時5000円で中央ブロック最前なんて夢みたいな席を売り出してる中規模～大規模商業演劇なんてありえませんからね。
ただこれ、観劇できる可能性が極めて低いリスキーなやつなので（←落選の可能性のほうが高い）私は一度もチャレンジしたことがありません（苦笑）。
ちなみに、10月も11月も劇場前には「満員御礼」の札が掲げられていました。
早めにチケットを確保しておいてよかった…。
グッズはそんなに多い種類は発売されていませんが、なかなかおしゃれなラインナップでした（通販もあり）。
パンフレットは毎回他の劇場で売るタイプとは違う形態で発売されていますが、今回はA4封筒の中に小冊子スタイルのものが入れられてるといった感じ。薄いし厚みがないので軽いのはありがたい。でもけっこう内容は充実してたので買っても損はないかと。
あと個人的には1幕でマークが被ってるニット帽をデザインしたキーホルダーが気になりました。めっちゃ可愛かったんで（でも購入は思い止まった←経済的理由 苦笑）。
『RENT』はロックミュージカルです。登場人物の生々しい感情がガンガン迫ってくるような楽曲揃いなので、大きな音やロック系が苦手な方には少し難しいかもしれません。また、アメリカならではの”人間の営み”的表現もかなりストレートに出てきます。私も初めて見たときはけっこうビビった（汗）。たぶん色んな意味で未就学児童向けではありません。でも、それらを含めて”人間”だよなって随所に感じることができる魂を揺さぶる作品。
初めて見る方には、まずミュージカル映画から入られることをお勧めします。舞台にしか出てこないシーンもありますが、ほぼ舞台に沿ったものなので入りやすいかと思います。
私も映画から入ってそのあとズブズブRENT沼に堕ちた一人ですので（笑）。
これまでのRENT感想（来日公演含む）
以下、超ネタバレを含んだ感想になります。
上演概要
作詞・作曲・脚本・演出
- 脚本・作詞・作曲：ジョナサン・ラーソン（Jonathan Larson）
- 着想：ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』
- 世界初演：1996年1月26日、ニューヨーク・シアター・ワークショップでオフ・ブロードウェイ公演のプレビュー開始
- ブロードウェイ進出：1996年4月、ネダーランダー劇場
- 日本版初演：1998年（レント・プロジェクト・ジャパン製作、99年再演）。2008年～（東宝製作）
日本で一番最初にマークを演じたのは山本耕史くん、ロジャーを演じたのはTMN（TMネットワーク）の宇都宮隆さんと元劇団四季の渡辺忠士（渡辺正）さんでした。東宝に上演権が映ったのは2008年。
東宝版になって2008年から2010年まではエリカ・ショミットが演出し、2012年以降からはマイケル・グライフ演出版が上演されています（セットも2012年当時からほぼ変わっていません）。
上演時間
約2時間50分（休憩時間込み。カテコ時間は含まず）
- 13:00開演内訳
第一幕 13:00～14:20（1時間20分）、休憩 25分、第二幕 14:45～15:50（55分） - 18:00開演内訳
第一幕 18:00～19:20（1時間20分）、休憩 25分、第二幕 19:45～20:50（55分）
日本公演スケジュール（2026年）
- 東京・シアタークリエ 10月15日（木）～11月13日（金）
- 広島・呉信用金庫ホール 11月20日（金）～21日（土）
- 福岡・博多座 11月26日（木）～29日（日）
- 愛知・愛知県芸術劇場 大ホール 12月4日（金）～6日（日）
- 大阪・SkyシアターMBS 12月11日（金）～14日（月）
公式あらすじ
＜公式HPより引用＞
1991年、ニューヨーク・イーストヴィレッジ。映像作家志望のマークは、友人で元ロックバンドのボーカル、ロジャーと古いロフトで暮らしている。夢を追う彼らに金はない。家賃（レント）を滞納し、クリスマス・イヴにもかかわらず電気も暖房も止められてしまう。恋人をエイズで亡くして以来、引きこもり続けているロジャー自身もHIVに感染しており、せめて死ぬ前に１曲後世に残す曲を書きたいともがいている。
ある日、彼は階下に住むSMクラブのダンサー、ミミと出会うが彼女もまたHIVポジティブだった。一方のマークはパフォーマンスアーティストのモーリーンに振られたばかり。彼女の新しい相手は女性弁護士のジョアンヌだ。仲間のコリンズは暴漢に襲われたところをストリートドラマーのエンジェルに助けられ、二人は惹かれあう。季節は巡り、彼らの関係もまた少しずつ変わってゆく。出会い、衝突、葛藤、別れ、そして二度目のクリスマス・イヴ……
人物相関図は公式SNSを参照↓。
■■ 『RENT』CHARACTER CHART 公開■■ 個性溢れる登場人物達の関係を図解しました📝 観劇前の予習や、観劇後の振り返りにぜひ活用してください🫶 ＃RENT #RENT2026 https://t.co/IPSuh5X7qZ
— RENT2026 (@RENT_TOHO) October 30, 2026
キャスト（配役）
10月20日マチネ
- マーク：鈴木福
- ロジャー：木原瑠生
- ミミ：遥海
- コリンズ：石井一彰
- エンジェル：坂口涼太郎
- モーリーン：住田愛子（OVAL SISTEM）
- ジョアンヌ：塚本直
- ベニー：秋沢健太朗
- ミセス・ジェファーソン：COLINA
- アレクシー：Miai
- ミセス・コーエン：小熊綸
- スティーヴ：聖司朗
- ゴードン：田村凌大
- ミスター・ジェファーソン：吉岡悠歩
- スウィング：KATSUHIRO（5IN）
11月6日マチネ
- マーク：鈴木福
- ロジャー：RIKU（THE RAMPAGE）
- ミミ：Beverly
- コリンズ：加藤潤一
- エンジェル：髙橋颯（WATWING）
- モーリーン：住田愛子（OVAL SISTEM）
- ジョアンヌ：宮本美季
- ベニー：秋沢健太朗
- ミセス・ジェファーソン：COLINA
- アレクシー：Miai
- ミセス・コーエン：小熊綸
- スティーヴ：聖司朗
- ゴードン：田村凌大
- ミスター・ジェファーソン：吉岡悠歩
- スウィング：KATSUHIRO（5IN）
観劇感想／キャスト感想
本編感想
東宝版になってから毎回上演が決まるたびに足を運んでいますが、今回のカンパニーも素晴らしかったです。
なんだか、見るたびにこの作品の産みの親であるジョナサン・ラーソンの存在を感じるんですよね。彼がプレビュー公演前に突然この世を去ってしまったという有名なエピソードがずっと頭に残っているというのもあるんですが、それ以上に彼が世界に向けて訴えたかったであろう”愛し合うことの尊さ”が胸の奥に沁みこんでいくような気がします。
それはたぶん、昨今の世界情勢が非常に危うい局面を迎えているのを肌で感じているからかもしれない。特に今のアメリカはジョナサンが生きた時代よりもさらに混沌とした生きづらい世の中になっているのではないでしょうか。『RENT』で描かれている世界観が驚くほど現代にもリンクしているように思えたし、それ以上に悪い世界になっているような気もします。
もしもジョナサン・ラーソンが現在も存命であったなら…彼はいったいどのような発信をしたのだろうか。”愛”がどんどん希薄になっていく世の中に何を投げかけただろうか。そんなことを考えながら観劇しました。
この物語って、現代の日本の常識と当てはめてみると色々矛盾する点も多いので違和感を覚える場面もけっこう出てくるかと思います。ただ、道徳教材としての意味合いは「RENT」にはありません。何が善か悪かでなく、そこに登場する人たちの生きざまみたいなものを”感じる”作品。彼らが何を感じ、何を選び、もがいてあがきながらも何を得て前を向こうとしていくのか。その想いの部分にフォーカスを当てて観ると心に何かが灯っていくような感覚になるのではないかなと。
以下、印象に残ったシーン（楽曲）を振り返ります。
♪Rent
家賃を払えないマークやロジャーが、社会や現実への怒りを爆発させる作品冒頭の大迫力のロックナンバー。やっぱり、マークの「（電源ヒューズが）飛んだよ！！！」のセリフから一気に駆け上がっていく高揚感溢れるロックがたまらなく痺れます！！ここで全登場人物が様々な動きをしてマークとロジャーの前を通り過ぎていくのですが、この演出も大好きですね。
最後、「何もかもRent！！！」と叫ぶように想いをぶつけながら歌うマークとロジャーの歌声も最高にアガる！！
このナンバーのあとしばし落ち着いた場面になりますが、コリンズとエンジェルの静かだけど愛が生まれる瞬間みたいなシーンもグッとくるし、ロジャーがマークの外に出ようという誘いを拒絶して抜け出せない苦しみから逃れるように音楽に縋る場面（♪One Song Glory）も切なくて痛々しく印象深いです。
♪Light My Candle
ろうそくを持ったミミが音楽を創作中のロジャーの部屋に強引に入ってきて迫る場面。ミミの妖しくもどこか愛らしい雰囲気にロジャーが押され気味になるのが可愛い。ここのシーンのミミはすごく積極的でちょっとセクシーなので、見ているほうもロジャーのようにちょっとタジタジになってしまうかも（←初めて見たとき私はそうだったｗ）。
でもロジャーが過去のトラウマから抜け出せない苦しみが垣間見えたり、ミミがドラッグ依存から抜け出せない状態だったりといった危うい側面も見えるので、見ていて複雑な心境にもなります。
♪Today 4 U
コリンズがマークとロジャーのもとにやってきて初めてエンジェルを紹介する場面。ここはもう素直に、エンジェルのショーを堪能するのが一番かと思います。歌詞を追求すると頭混乱すると思うのでね（コリンズと出会う前の顛末歌ってるんですが、その内容は結構ヤバイ 汗）。歌詞を聴くより素直にショーを楽しむ精神で見るほうがいい。鬱々とした世界に突然現れる強烈な個性と底抜けな明るさ。エンジェルが登場し華々しく歌い踊るだけで劇場全体のテンションが大きく上がるのを感じます。
このシーンはエンジェルの軽やかかつ全身を駆使したパフォーマンスが繰り広げられるので、演じる役者さんは相当なカロリーを消費しているのではないかなと。坂口君も髙橋くんも奇麗なレッグ上げを披露しながら大迫力なステージを魅せて楽しませてくれました。
このあとベニーが乱入してちょっと険悪なムードになるのですが、それをやわらげる存在になるのもエンジェルです。マークやロジャーたちはベニーに鬱憤がたまっている感情を隠しませんが、エンジェルは優しい笑顔でベニーの存在も受け入れて彼らが衝突しないようさりげなく計らうんですよね。それがすごく好き。
♪Tango: Maureen
抗議集会に使うマシーンが故障して困っていたジョアンヌのもとにマークが現れる場面。このシーンで面白いのは、ジョアンヌの現恋人であるモーリーンが元恋人のマークに機械の修理を依頼してバッタリ会っちゃったという流れになってるところ（笑）。モーリーン本人は現れませんが、二人の会話から彼女の為人が見えてきてちょっと気の毒になっちゃったりｗ。
でも、最初は微妙な雰囲気だった元恋人マークと現恋人のジョアンヌがモーリーンという存在を語っていくうちに意気投合してヤンヤ言いながらもお互い受け入れちゃう流れが微笑ましくて好きです（その様子をタンゴで表現）。これも”愛”だよなぁって思いながら見ちゃった。ジョアンヌがモーリーンに電話口で「プーキー」と呼ばれたとき、その反応を見た福くんマークが「ブホっ」って思いきり噴き出してるの可愛かった（笑）。
ライフサポートのシーンは毎回見ていて切なくて胸が苦しくなります。エンジェルやコリンズを始め、参加しているのは「いつ人生の終わりがくるか先が見えない不安を抱えた」人たち。お互いにその気持ちを分かち合いながら恐怖に立ち向かって必死に前を向こうとしている。
その中に突然、記録用の映像を撮るためマークが入ってくる。彼はHIVに感染していないし命の期限におびえているわけでもない。ライフサポートの参加者からしたら明らかに「異質」な存在。それに気づいてしまった福くんマークが、何とも言えない疎外感を感じてしまった表情を浮かべていたのがとても印象的で切なかったですね。
※当時HIV感染（エイズ）は不治の病と呼ばれ恐れられていました。そのことを私もよく覚えています。コロナよりも恐れられてた節があった気がする。
♪Out Tonight～♪Another Day
妖しいナイトクラブ（冒頭でロジャーが「縛られてなかったから分からなかった」とミミの仕事を語るシーンもある）で全力のパフォーマンスを繰り広げ客の注目を一気に惹きつけていくミミ。遥海さんは迫力の存在感で圧倒していくタイプ、Beverlyさんは迫力に加えセクシーな愛らしさで悩殺していくタイプって感じだった。それぞれ個性が爆発していて見ごたえ満点。この時のミミは強烈な輝きを放っていますが、その反面、孤独と寂しさと体の不安といった負の側面もこれでもかというほど抱えているので華々しさの中に痛々しさも感じとれて切ないです…。ミミはたぶん、現実逃避するためにあの場が必要っていうのもあるんだろうなと…。
そんな彼女がロジャーのもとに強引にやってきて「一緒に外の世界へ繰り出そう」とキスをして誘う（♪Another～）。ロジャーとしてはまだ恋人との思い出からも立ち直れていないし、それ以上に自らにも同じ運命が待ち受けているという恐怖心からどうしても抜け出せないでいる。そんな状態であんなに強引に誘われても反発しかできないわけで。でも、彼もこのままではいけないっていう意識はずっと抱いていたと思うんです。だからミミの誘いにものすごく心が揺さぶられてしまう。
亡くくなった恋人と重ねてしまう苦しみに藻掻く一方で、ミミともう一度新しい世界を見に行きたい気持ちがムクムクと芽生えているロジャー。それでも、体と気持ちがなかなか追いつかない。その心のせめぎ合いの中で激しく葛藤するロジャーの姿は涙なしには観られません（泣）。
ミミの呼びかけに答えられず引きこもってしまったロジャーが、もう一度自問自答する中でついに外へ一歩踏み出すシーンはとても感動的。ライフサポートメンバーの歌声「尊厳無くして死んでいくのだろうか」という葛藤（♪Will I?）も重なり、まるで彼らに背中を押されたかのように見える演出もすごくグッときます。
♪Santa Fe
ホームレスを記録映像として残そうと思っていたマークですが、逆に「見世物じゃないんだよ！」と責められてしまいカメラを向けることができなくなってしまう（ここで登場する警官役の中にスウィングの役者さんが入ってるそう）。マークとしてはそんな意図は全然ないんだけど、ホームレスたちの言い分も理解できてしまうので何とも言えない気持ちになります。凹んでしまったマークを元気づけるためにコリンズが歌うのがこのナンバー。
「サンタ・フェにレストランを開こう」と歌っているのは、おそらく今住んでいるNYから離れて芸術の町と呼ばれるサンタ・フェで自由に暮らせたら幸せだよね、みたいな意味合いかなと。NYではみんな生きづらさを感じながらもなんだかんだ踏みとどまってるわけで。こんな日もあるさみたいにマークを元気づけているように見えて和みます。まぁ、歌詞をいろいろ探っていくと「マリ●ァナ」とか今に聞くとヤバいワードも出てくるんですがね（苦笑）。
♪I'll Cover You
マークと別れて二人きりになったエンジェルとコリンズが歌う愛の歌。この時点で二人はかなり心を許し合った関係になっていますが、この歌を歌うことでさらにまた一歩お互いの心の深い部分に触れ合い本当の愛情を感じ取っていく。友達以上恋人未満だった二人が、恋人や夫婦といった関係をも超越していくかのような間柄へと深化していく過程が見えてきて、観るたびに心が震えます。エンジェルの無償の愛と、コリンズの包み込む大らかな愛。この二つの”愛”が結びつくなんて本当に奇跡だなぁ…なんて。そんなことを想いながら見ていたら自然と涙が溢れてしまった。
世の中が殺伐としてきた今の時代だからこそ、私の心の深淵部分に響いたのかもしれません。
このあとのジョアンヌが一気に複数の電話を受けて応答するシーンが出てくるのですが、毎回本当に圧倒される。ものすごい早口であれこれ応答してるのに、観てるほうは全部把握できちゃいますからね。今年のジョアンヌ役の塚本さん、宮本さん、あっぱれ！！！
あと個人的には、雪の降る町中でエンジェルとコリンズが買い物してる時にコリンズが自分のコートが転売されてる事実を知ったシーンが地味に好きです。そのコートは最初にコリンズが暴行を受けたときに着ていたやつなので袖の部分が破れてる。その袖はコリンズがこの時までしっかり持ってて、そういう執念深さもあるキャラなんだなってちょっと面白かったり。
♪Over the Moon
「RENT」を初めて見る人が一番戸惑うかもしれないシーンがモーリーンのパフォーマンス場面かなと思います。私もずいぶん長いこと、モーリーンが訴えようとしていることの意味が飲み込めなかったので（苦笑）。モーリーンは大まかにいうと、ベニーたちが勧めようとしている再開発計画によってアーティストやホームレスの居場所が奪われようとしている現実に抗議している、とのことです。なんで牛とか出てくるのかと長年謎に想っていましたが、どうやらアメリカなど英語圏では知られている”童謡”が基になっているそうな。
”サイバーランド”は自由が奪われた無機質な場所、喉の渇きは自由や芸術を求め藻掻く人、牛乳は温もりある芸術、ダイエットコークは大きな企業に支配された社会、ブルドッグは権力に屈した人、月を飛び越える人は社会のがんじがらめにされた枠組みから飛び出した自由な世界への飛躍。比喩表現はこんな感じらしいです。
その国の文化圏にいない人からすれば、かなり難易度の高い比喩表現まみれな抗議集会だなと思いますね（汗）。ジョアンヌが後半に「もっと分かりやすく簡潔な言葉でできないの！？」とモーリーンに食って掛かる気持ちも分かるｗ。
この場面の後半でモーリーンが客席に向かって「ムーー！！！」と牛の鳴き声を全力で叫ぶシーンがあります。コロナ禍前までは客席側に「モーリーンや舞台の上の仲間たちと一緒に”ムー！！”パフォーマンスで参加してください」みたいな事前アナウンスがあって、劇場中に結構な音量の「ムー！！」が響き渡っていた記憶があります。
ところがコロナ禍となると声を出すことが制限される世の中となったため（観劇に行くことすら憚られる数年間だった）、その代わりにムームーグッズみたいなのが発売されて鳴り物で参加みたいになってたｗ。
そこを経ての今の上演なので、あのシーンで一緒に声を出していいものかどうか客席が戸惑う雰囲気になってるなぁというのは感じました。モーリーンやほかのキャストさんたちは舞台上から必死に客席に「ムーって言おうよ！！」みたいな空気を醸し出してるんですが、東京公演で私が見た回は両方とも客席は「これってどうするのが正解？？」みたいな感じで終わってしまってたかなと。公式さんがどういう見解なのか知りたいところです（苦笑）。
♪La Vie Bohème
モーリーンのパフォーマンスが終わった後に抗議集会に参加していたみんながカフェに集まって大騒ぎしながら自らの主義主張を声高にアピールする場面。ここの場面も、歌詞を追おうとすると意味が分からなくて混乱してしまうかなと思います。大元は韻を踏んだ歌詞がたくさん羅列しているそうで、一種の言葉遊びみたいなノリノリのナンバーとのことらしいんですよね。日本にはあまり見られない風習みたいな空気も感じるのでなかなか馴染みづらいかもとは思いますが（放送禁止用語的なワードもポンポン飛び出しますんでｗ）、あそこはもう単純に、彼らのパッションを浴びるみたいな感覚で見るのが一番楽しめるんじゃないかなと思います。
あのシーンではベニーがちょっと気の毒。圧倒的に数で負けてますからね（苦笑）。マークやロジャーたちがベニーに抱いている苛立ちは、おそらくかつて同じ理想を追っていた仲間が金持ちのサイドについてしまったことに対して裏切りと捉えていることなんじゃないかなと思うんです。
だから、どちらが善でどちらが悪かというのは客観的に見ると判断できない。やり方に多少問題はあるにせよ、お互いにブレない生き方の”核”みたいなものはあるから。ベニーは決してマーク達芸術家を傷つける目的でいるわけではないというのも伝わってくるので、非常に複雑な想いになります。
マーク達もカフェでの振る舞いというのは道徳的に見て決して看過できる行動ではない。なにせ、大量に注文してもその支払いができない状況だったりするのでね（汗）。カフェの店員さんが一番の被害者かもしれない。
ただこの作品は善悪を問うものではない。抑圧されようとする中で必死にもがきながら、自由を追い求めパッションを爆発させている若者たちの想いに寄せて観るとなんだか勇気づけられる気持ちになります。
このナンバーの最後、ロジャーは同じ境遇を抱えるミミとひっそり店を抜け出すのですが、それに気づいたマークはそっとロジャーに彼のジャケットを手渡すんですよね。ロジャーが一歩前に出られたことに安堵してそっと背中を押すかのようなマークの行動にグッときます。
♪Seasons of Love
言わずもがな、『RENT』を代表する…というか象徴する名曲中の名曲です。2幕が始まると同時にそれぞれ散っていたキャストが舞台中央に一列に整列し「52万5600分」（1年間の分数）をどう生きようかと客席に問いかけ歌います。私はこの音楽が流れてきた瞬間からもう目に涙が溜ってウルウル状態に…。比較的長くこの作品に触れてきたこともあり、条件反射というか…どうしようもなく魂が震えてしまうんですよね。
それにキャストの皆さんが本当に”いい顔”をされていて。その表情からも「命の輝き」みたいなものを肌で感じるのです。歌が終わりみんなが舞台袖に散っていくときにはもう号泣状態でした。改めて思ったけど、この作品に関わるには”人間力”も必要不可欠な要素なのかもしれない。『RENT』の世界を生きる”心意気”みたいなものがこの1曲に集約されているような気がするので。
ちなみに、映画版ではこのナンバーはストーリー冒頭に歌われます。
♪Happy New Year B
モーリーンの抗議集会の後、ベニーたち権力者が報復として彼らが住処に戻れないよう建物に鍵をして締め出すといった強硬手段に出る。それでもマークやロジャーたちはみんなと一致団結して強引に部屋に戻ることに成功。ここのシーンではロジャーとミミのラブラブっぷりに心が和むのですが、それ以外にもマークとジョアンヌがいつの間にか仲良しになってたことにビビるモーリーンや（元恋人と現恋人が意気投合してるからねｗ）、ジョアンヌが弁護士仲間にちゃんと事前に建物に入ろうとするのは法律的にどうか確認済みという抜かりなさをみせてるところが面白いシーンです。
部屋に戻ってみんなで正月パーティをしようというタイミングで、先に中に入って待ち伏せしていたベニーが登場。私はここの場面がめっちゃ好きで。
ベニーはアーティストたちにとって敵役存在だというのを認識していながらも、なんだかんだで色んな手を使って彼らと関わろうとしてくるんですよね。それはただの挑発だけではないと今回秋沢くんの芝居ですごく思った。「俺もお前たちと一緒にいたかった」というあの言葉に嘘はないという確信がすごく持てるんですよ。
敵対関係になってしまってはいるけれど、ベニーの中ではやっぱりマークやロジャーやコリンズたちはかつて想いを共にした忘れられない仲間だという位置づけにあるのではないでしょうか。それでもやっぱりマーク達はベニーを仲間としては認められなくて、どんどんギスギスした雰囲気へと変わっていってしまうのが哀しい。
ベニーは売り言葉に買い言葉みたいな空気になってロジャーに”ミミとの過去”をマウントするような発言をしてしまう。ロジャーは薄々そんな雰囲気に気づいていた為ベニーへの嫉妬心が抑えられなくなり、ミミとも素直に向き合えなくなるわけで…。この顛末を見るとやっぱりベニーはヒール側の人間になるよなと思わざるを得ない（苦笑）。
ただ、秋沢くんが演じたベニーはロジャーを挑発するだけではない、それ以上の仲間に対する忸怩たる想いみたいな感情も見え隠れしてたんですよね。受け入れられたいのに受け入れてもらえないもどかしさや寂しさ、苛立ち。そういった人間的な感情が表情からにじみ出ていたのがめちゃめちゃ印象深くて斬新だった。
そしてもう一つグッとくるのがエンジェルの存在。エンジェルはあの中では新参者といった立場にあるのですが、コリンズやその友達であるマークたちと気持ちは同じにしていても決してベニーをその外側の人間と捉えてはいないんですよね。彼らの関係がギスギスしていくのを目の当たりにして一番心が傷ついていたのはエンジェルだと思うんです。必死に関係を修復しようと尽力する姿は純粋そのもの。その姿にもグッときて泣けました。やっぱりエンジェルは”愛”の人だなぁと思う。
♪Take Me or Leave Me
少しずつ季節が移り変わっていくにつれてエンジェルの光が明らかに翳りを見せていくのが何とも哀しい。そんな中で仲間たちの途中経過的なことをマークがモノローグで解説するのですが、いざ自分の立場を語るときの「僕？僕はここ。どこにもいない」というセリフが毎回めちゃめちゃ刺さる。周囲のみんなには何かしら変化が起きていますが、その傍らには大切な人がいつもいる。つまり「輪」のなかにいるわけで。
マークもこれまで通り彼らと良好な関係は築いてはいるんだろうけど、どこか距離を感じて次第に孤独になっていく。置いてけぼりを食らった子供のようなマークが切なくてたまりません。こういう感情、私にも何度か経験があるのですごく分かってしまうんですよね。「輪」の中にいるようで実はその外側にいるような感覚。福くんマークのポツンとなったときの存在感の表現がリアルで泣けました。
少しずつ斜陽な空気になるなかで激しくバチバチやり合ってるのがジョアンヌとモーリーン。二人は愛し合ってるレズビアンではありますが、根本的に性格や考え方が違う。ポップでイケイケなナンバーなのでワクワクしながら聴き入ってしまう部分も大きいのですが、歌詞に注目してみると二人の関係は結構シビアな状況だというのが分かります。
お互い違う一面を持った相手同士だと理解していたつもりでも、時が経つと相手に自分のほうへ歩み寄ってほしいという気持ちが増幅してしまう。でもお互いに自分の生き方や理念は変えたくないから「私のことをちゃんと受け入れてよ！！」と激しいぶつかり合いに発展。これってどのカップルにもリアルに当てはまる事例かもしれないよなぁと思いながら見てしまいますね（汗）。
自分とは違う考え方や生き方の相手と向き合うって、どんなに信頼関係があってもけっこう難しいことかもしれない。お互い譲れないものってあるだろうから。でもそこを乗り越えて相手を受け入れる心を養えれば、それ以上強い絆もないと思う。ジョナサンはそんな意味も込めてこのシーンを描いたのかなとかいろいろと想像してしまいました。
コリンズは弱り始めたエンジェル（化粧をしていない素の姿）と、ロジャーは複雑な想いを抱きながらも愛情だけは手放せない相手のミミと、そのほかのアンサンブルさんたちもお互いのパートナーと一緒にジョアンヌとモーリーンの大喧嘩を見守っている演出があります。
そんななか、一人ぽっちでその顛末を見守っているのが上手側奥にいるマークと、下手側鉄骨上にいるベニーです。二人の何とも言えない孤独感が具現化されているような魅せ方で、なんだか胸が痛んで仕方なかった（涙）。
ちなみに…、この場面のRIKUくんロジャーは可愛かったなぁ。ミミを抱きしめながらも、すぐ間近で展開されているジョアンヌたちの大迫力のぶつかり合いに目を白黒させながらちょいビビり気味に見てたの、めちゃ萌えた（笑）。
♪Without You
ロジャーはミミと同棲生活を送っていますが、ベニーとの一件やミミの体調の変化などもあってまともに向き合うことができなくなってきている。一方のミミはロジャーが大好きでもっともっと親密になりたい気持ちが強いんだけれども、どうしてもドラッグ依存から抜け出せない自分に激しく葛藤し苦悩しています。
ミミが泣きながら「あなたがいないと、私もいない」とロジャーを想い身を引きちぎられそうな気持で歌う姿は涙なしには観れません…。クスリなんか今すぐ辞めたいのに心と体がその気持ちに追いつけない苦しみが痛々しいほどダイレクトに伝わってくる。
ドラッグってそういう存在なんですよね。辛い現実から一時は逃れられるかもしれないけどそれは一瞬のことで、依存をやめられなくなり本当に大切な存在を手に入れることができず恐怖に支配されていく。さらに体もどんどん蝕まれ弱まっていくわけで…本当に恐ろしいです。
あの時代のアメリカにはそういう依存症の人がきっとたくさん溢れていたのだろうけれど、今の時代にもそういった闇から逃れられない人は多いのかもしれない（どの国にもあてはまるだろうけど）。
ロジャーとミミの関係が危機的状況になるなか、エンジェルとコリンズの関係にはもっと深刻な運命が待ち受けているというのがまた哀しい…。でもどんな状況になっても二人は決して”愛”を手放さない。石井くんも加藤くんも、エンジェルに向けるまなざしが本当に慈愛に満ちていて…あれ見ただけでもうボロ泣きしちゃいましたよ（涙）。哀しくて胸が苦しくなるしーんだけど、二人が寄り添い続ける光景はとてつもなく尊い。
そしてその様子をたった一人で目立たない場所からじっと見つめているマークの眼差しもとても哀しかったです…。
♪Contact
この場面は映画には出てこないので（出せなかったのかもだけど）、最初に見たときは正直びっくりして思わず目をそらした記憶があります（汗）。直接的ではなく”ダンス”でそれは表現されるのですが、日本ではあまりお目にかからないくらいリアルな表現に見えるので、初めて見る人はちょっと戸惑うこともあるかもしれません。私は受け入れるというか、意味を噛み締めるまでちょっと時間かかったほうなので（汗）。
でも、このシーンって「RENT」の作品にはやはり必要だよなと思うんですよね。みんな愛する相手と身も心も溶け合いたいといったがむしゃらな感情が溢れている。でも、必ずしも生身で触れ合ったからと言って相手のすべてが分かるわけではない。愛し合うための触れ合いはいつしか”自分をもっと知ってほしい”といった欲にも似た感情に押し流されて行っているかのよう。
そんな「生」がぶつかり合うなかに、命の刻限が目の前まで迫っているエンジェルが割り込んでくる。「死」の影が確かにそこに住み着いているはずなのに、あの場にいる彼…彼女が一番強烈な「生」のエネルギーを発しているように見えるんですよ。あの光景を目の当たりにしたとき、自然と私の体に武者震いが起こりました。エンジェルが発した最後の強烈な”愛の叫び”に自然と涙が溢れて止まりませんでした。
そして「終わり」を迎える。苛立ちともとれる言葉で終わりを告げる若者たちの最後に、コリンズは一人、「終わった…」と告げる。その響きは誰よりも寂しげで哀しくて…もう、胸が詰まって涙しか出ない（泣）。
♪I'll Cover You（Reprise）
マークやミミたちがそれぞれエンジェルとの忘れられない想いを語るなか、エンジェルはそっと微笑みながら舞台奥へと静かに立ち去っていく。個人的には、モーリーンが語る言葉が一番泣けますね…。自由奔放なキャラの彼女が心の底からの愛情を込めた「あなたは私たちと出会えてラッキーだったと言ったけれど、本当にラッキーだったのはあなたと出会えた私たちのほうだよ」という言葉。共に過ごした時間は短かったけれど、エンジェルは確かに出会った人々の心に温かな愛を届けることができたんだなと思えてボロ泣き（涙）。
そしてエンジェルの近くに最後の最後まで寄り添い続けた恋人のコリンズ。彼が歌う♪Ill Cover You♪は1幕では二人の愛を確信して幸せいっぱいのときに歌ったナンバーなんですよ。それをこの、一番哀しい胸が張り裂けそうな場所でもう一度”リプライズ”として歌うというのが本当にもう、せつなくて切なくてたまりません…。
コリンズは最初のほうはグッと自分の感情を抑え込んでエンジェルへの想いを歌いますが、クライマックスで歌い上げていくあたりで感情が抑えきれず湯水のようにあふれ出してしまうんですよ…。最後は今にも壊れそうな気持を魂に込めエンジェルへの愛を絶叫するように歌い上げる。その斜め上のほうでは、コリンズと初めて出会った時の姿でエンジェルが微笑みながらボックスを叩いている。その姿があまりにも神々しくて優しくて美しくて…涙腺決壊でした（号泣）。
♪Halloween～♪Goodbye Love
そんな哀しい日にも、マーク達はそれぞれ心に自分自身の抱えきれない痛みと重みを抱えて鬱々としている。マークはモーリーンの抗議集会をテレビ局に売り込んだ結果、意図しない形でオファーを受けたことに悩んでいて。でもそれを相談できる相手が周りにいない状況なのが切ない。
もっと深刻なのはロジャーとミミ。ロジャーはクスリの影響で弱りゆくミミにかつて亡くした恋人のことが重なってしまい恐怖でまともに向き合えなくなってる。ミミはそれでもロジャーと一緒にいたかったのに、ドラッグ依存から抜け出せない。ロジャーはとうとう精神的限界を迎えてミミの元から離れる決断をしてしまうのです。
そこへ割り込むのがベニー。ベニーはロジャーがミミと出会う3か月前までミミと付き合っていた事実があって。既婚者なのにやらかしてたんですよね、ベニー（苦笑）。だからロジャーとミミが揉めてるところに割り込んで彼女との復縁をこの機会に…みたいな邪な気持ちもあったかもしれない。でも、今回見たら…それ以上のベニーの真実みたいなものも見えてしまってめっちゃ感情移入してしまったんですよね。
秋沢くんのベニーはロジャーを挑発する気持ちももちろんあるんだけど、それ以上にミミとまともに向き合おうとしないロジャーに本気で怒ってたんですよ。そしてミミの依存症のことも本気で心配してる。彼はそういう目をしていた。このお芝居があるからこそ、そのあとにくるコリンズとの「飲みに行こうぜ」と肩を組む展開がとても自然に感じられたんですよね。
エンジェルと過ごしたコリンズはその影響を大きく受けていたはずです。コリンズはベニーをただの敵とは捉えなくなっていたんじゃないかなと感じました。
そしてもう一つ哀しいのが、マークとロジャーの関係です。一緒に住んでお互いに分かり合える親友の関係だと思っていた二人。でも、エンジェルを失ってみんなの心が行き所を無くしてしまったことをきっかけに、今まで見て見ぬふりをしてきた感情が表に吹き出してしまうロジャー。
マークはロジャーのためを想って心からの助言を出しているのに、ロジャーはその言葉を受け入れるだけの心の余裕がなくて「お前はみんなの仲間に入りたくてカメラ回してるだけじゃないか！」とぶつけてしまう。マークは自分は皆とは違う立ち位置にいる傍観者であることをずっと心の重荷に感じてきたので、あの言葉には抉られたと思うんですよ…。やがて自分の周りから友人たちが消えてしまうかもしれないという恐怖を、マークはカメラを回すといった行動を取ることでひた隠してきたところがある。その時だけは彼は仲間の一人になれた気になっていたし、孤独への恐怖も忘れられていたんじゃないかなと。でも本質では、自分が取り残されるかもしれないとずっと怯えてる。
「僕独りだけ生き残るんだ」と背を向けた福くんマークがあまりにも哀しくて切なくて涙がこぼれた（泣）。ロジャーも本当はあんなことを言うつもりじゃなかった、親友のマークを傷つけたくなかったんですよね。だからひどい言葉を投げつけてしまったあとすぐに「電話する」と声をかけて逃げ去ってしまう。こういうところもすごい人間的だなと思いました。
ちなみに、ジョナサン・ラーソンはその人生の中で周囲の親友や友人をエイズで失ってきたというバックボーンがあったそうです。「RENT」のなかでマークを”傍観者”という立ち位置にしたのは、おそらく自らを投影させてのことだったんだろうなと…。大切な人を失うなかで何もできない無力な自分に何度心を痛めたかと思うと、このシーンはとても切なく思えます。
でもそんなジョナサンも「RENT」が完成して舞台で上演される前日に突然天国へ旅立ってしまった。もしも彼が舞台上でマークを観たら、どんな思いを抱いたんだろうなと想いを馳せてしまいます。
♪What You Own
ミミの元を離れギターを売ったお金で遠くに旅立ったロジャー。一方のマークは流されるままに自分の意志にそぐわない番組に関わっている。このナンバーでは、それぞれの場所でお互いに鬱屈した思いを抱えたままの二人が勢いのあるロックナンバーを歌いながら、”本当の自分”を取り戻していく様を描いています。
ロジャーはミミから逃げたものの、彼女への想いはどんどん募っていく一方。愛することから逃げたはずなのに、逃れられない自分がいるんですよね。一方のマークは、大切な人が自分から離れていく恐怖心から逃げるようにやりたいと思った仕事に没頭していく。二人とも、本当に大切な存在、大切な理念から逃避してる。
でも、次第にそれぞれの心の中で抑えきれない”捨てきれない想い”が膨らんでいってついにスパーク。ロジャーはミミのことを強く想い、マークはエンジェルの存在を感じ本当に自分が携わりたかった自主映画製作をするためテレビの仕事に区切りをつけます。違う場所でほぼ同時にこの決断にたどり着く二人の姿がとても印象深いです。
鉄骨の上下（上にロジャー、下にマーク）で歌っているのでお互いにその姿は見えないのですが、あるワンシーンで二人の意志が重なるように上下で手が触れそうになる演出があるんですよね。個人的にはあの瞬間がすごいグッときます。姿は見えなくてもやはり親友としての絆は失われていなかったんだなと思えて嬉しくなる。最後の「独りじゃない！！」という歌声が重なるところもグッときます。
ただ、後半でこの2階建ての鉄骨セットをアンサンブルさんがグルングルン勢いよく回すので、毎回振り落とされないかドキドキハラハラしながら見てしまう（特に上にいるロジャー役者さん）。怪我だけはどうかしませんように。
♪Your Eyes～♪Finale B
物語冒頭からちょうど1年後。マークはお金はないけど自分の撮りたい映像を創作し、ロジャーはマークの元へ戻り再び曲作りにいそしみ始めている。ミミは見つからないままだというのが心配の種でしたが、それでも時間は進んでいきます。
コリンズもエンジェルを失ったあの日の傷から少しずつ前を向き、怪しい細工をして金を調達したり物資を入手したりと相変わらず飄々と生きていました。このシーン、法律的に考えるとコリンズのやってることって”アウト”な部分も多くてドキリとしてしまうんですが（汗）・・・まぁ、”パルテノン神殿を裸で駆け抜けた男”と呼ばれてるらしいので基本破天荒な奴ってことでｗ。
一方のベニーにはある”悲劇”が降りかかっていました。まぁ、自業自得なところもあるけどあれはちょっとかわいそうと感じてしまうのは、秋本君が演じたベニーだったからかなと思っています。
このあと、空白の時間に起きていた出来事が明るみになり最後に大きな山場がやってきます。このクライマックスシーンについてはいろいろと考察の余地ありなのですが、今回は匂わせ程度にとどめたいと思います（過去の感想では書いちゃってる部分もあるけどｗ）。
クライマックスのあのシーンは、初めて見る人は「！？？」ってなると思います。私も最初見たときは「えっ！？？？」ってなったので。ただ、あの場面にはジョナサン・ラーソンがこの作品の中に込めた”希望”の意味もあるのだ、みたいなことをどこかで目にしてからは見方が変わりましたね。それを念頭に置いて観ると心が熱くなり涙がこぼれてしまう。
ちなみに、1回目に見た時はあのクライマックスシーンで驚きともとれる笑い声が漏れていました。うん、そういう感覚になる気持ちも分かる…って思いながら見たかな。予想の斜め上行く展開なので。何度か重ねて観ていくうちに、あのシーンが味わい深いものへと変化すればいいなと思いました。
そして最後の最後にサプライズも。あれは本当に泣く！！！無条件で泣く！！！
見終わった感想は、あぁ、やっぱりこのミュージカル大好きだなってことでした。
主なキャスト別感想
マーク：鈴木福くん
福くんは子役時代から見ているので、こんなに立派な青年に成長したんだという驚きがまずひとつ。もう二十歳を越えてお酒が飲める年齢になってるんですよね。あと、「RENT」ってけっこうきわどい歌詞もあって、1幕ラストの♪La Vie Boheme♪ではあの福くんが…！！といった衝撃もｗｗ。
福くんのマークはこれまで見てきた歴代マークの中で一番若さを感じました。少年から青年へ移り変わる過渡期みたいな。個性的な仲間たちの中でどこか少し異質な”普通”っぽさもにじみ出ていて、後半のマークの孤独が浮き彫りになって見えてきてリアルだったなと思いました。特に、仲間たちが自分たちの周りから消えていくシーンの時の捨てられた仔犬のような寂しそうな眼差しにはグッと来たな。
福くんのマークはセリフをとても大切に発していたのも印象深い。今まで見てきたマークにはどこかしら激しい苛立ちみたいな一面も最初垣間見えたりするんですが、福くんにはそれがあまり強く感じませんでした。シナリオを破く仕草も歴代で見てきたマーク役者の皆さんよりちょっと丁寧だったし。色々と新鮮なマークでしたね。
声質もあってか、多少歌声が音楽にかき消されがちになっていましたが、それでもよく歌えていたし新しい福くんが見られて私は十分楽しかったです。
ロジャー：木原瑠生くん、RIKUくん
木原くんは初めましての役者さん。特撮からデビューしてから2.5次元系舞台で主に活躍してきたそうですね。歌はとても安定していたしスマートなカッコよさで観る者の心をとらえる存在感は２.5を経験しているだけあるなと思いました。
木原ロジャーはどちらかというと内に籠ってしまうタイプといった印象が強かったです。ミミからアプローチを受けたときもひたすら逃げていて、いつも何かにおびえている感じだったのが切なかったですね。そのあたりの感情表現も切なくてとても良かったです。
RIKUくんはTHE RAMPAGE（LDE所属のグループ）の一員とのことで、彼の舞台も初めましてです。ただ、まだ知名度が薄かったころに商業施設でパフォーマンスをしていたのを偶然見たことがあったのでRAMPAGEというグループ名は知っていました。あの時のメンバーの彼がRENT出演と思うと何とも感慨深いものがあります。
RIKUくんのロジャー、歌もめちゃめちゃ上手い！！迫力のあるヴォイスで劇場中を圧倒していました。アーティスト系のロジャーはこれまでも何人か見てきましたが、RIKUくんロジャーはその中でもかなり感情を表にグワッと出すタイプだったのでとても新鮮でしたね。自分の内側にある鬱屈した気持を抑えきることができずに思わず外に出してしまうみたいな。その剥き出しの感情表現がとても印象的で私の好きなタイプのロジャーだなと嬉しくなりました。
ミミ：遥海さん、Beverlyさん
遥海さんはこの作品で初めて知った女優さん。あれから色々な作品でメインの役柄を演じられて、ますます存在感に深みが増したなと思います。遥海さんのミミはとにかく登場した時から存在感がすごくて一気に惹きつけられます。そこからのあのショーの迫力がまたすごい！！その反面、とても繊細で傷つきやすい一面もしっかり表現されていて、ミミの光と影がリアルに伝わってきました。
Beverlyさんは今回初めましての女優さん。フィリピンの方で約10年ちょっと前から日本に拠点を置いて活躍されているそうですね。歌のうまさにまず度肝抜かれたっていうのもありましたが、さらにミミとしての華やかな美しさが本当に素晴らしくてずーーっと釘付け状態に。めっちゃ美人さんなミミでしたよ、ほんと！！モデルさんみたいだった。心の弱さをクスリで隠すしかない心の脆さなど、ミミの持つ複雑で繊細な感情表現も素晴らしかったです。
コリンズ：石井一彰くん、加藤潤一くん
今季『RENT』で一番見て観たかったのが石井くんのコリンズです。あまりイメージになかったので、役が決まったと知ったときには少し驚きました。まず驚いたのは、登場してからの歌いだし冒頭からこれでもかとあふれ出る”オトコの色気”！！！今まで様々な役者さんのコリンズを観てきましたが、どちらかというと大らかで柔らかく包み込む雰囲気を感じることが多かったので、色気ダダ洩れなダンディ石井コリンズに大きな衝撃を受けました。その後も抜群の低音美声ヴォイスがさく裂しまくりで、もうそれだけで一気に酔いしれてしまう。石井くんのあの歌声には何か魔力の要素かなんか入ってんじゃないか！？と疑う瞬間すら（笑）。
でも、それだけではなくエンジェルに向ける優しく温かな静かなオーラも素晴らしかったですね。特に、弱りゆくエンジェルを見つめる時の眼差しがもう、神の領域に近いくらい穏やかで。あんな優しい眼差しの石井くん見たことなかったよ！！もう見ていて色々と幸せでございました。
加藤くんのコリンズは私が「RENT」を見始めてからまだ日が浅い時代からずっと見てきたので、登場しただけで安心感半端なかったですね。もうその場にいるだけで、あ、コリンズがいるって思えたし。それにあの屈託のない優しい笑顔がホント癒しなんですよ。エンジェルが彼にかまってあげたくなるのも分かる。エンジェルを失った時のリプライズの最後の歌い上げはあまりに悲しく切なく…涙が止まりませんでした。
エンジェル：坂口涼太郎くん、髙橋颯くん
坂口くんはテレビでよく見ている俳優さん（特にNHK）で、自分の個性を惜しみなく前面に出している生きざまが素敵だなとずっと思いながら見てきました。なので、エンジェル役に決まったと知ったときにはすごい納得できたんですよね。あぁ、絶対に合うだろうなと。その予感は正しかったことが今回のRENTで実感できました。少し心配だった歌唱も全く問題なく、ソロのダンスシーンでも生き生きと踊っていて五感で楽しませてくれました。
坂口くんはまさに”エンジェル”役を体現するにふさわしい人だなと。彼自身の生き方と重なる部分がとても多いのではないでしょうか。それだけにものすごくリアルで。歴代で見てきた中でも、特に”本物”感ハンパなかったです。印象深かったのはContact。命の終わりを目前に控えた彼のソロダンスは見ている我々に体全身を使って「もっとみんな相手を受け入れて愛し合おうよ！！」と叫んでいるかのようでした。あの鬼気迫る姿がものすごく刺さって、自然に体が震えて涙が出ましたよ。本当にすさまじかった。そこからのラストのあの穏やかな笑顔。もう泣くしかないっしょ！！って感じでした。坂口くん、エンジェル役が来るべくして来たね。
髙橋くんは一度舞台で見て観たかった役者さんです。これまでもいくつか興味深い彼の出演する作品があったのですが見れずじまいだったので、今回ついに念願叶いました。テレビで何度か拝見したことがありますが、髙橋くんもかなり個性的な自分を隠さずに生きる子だなという印象があって、それがエンジェル役にも投影されていたと思います。もうとにかく見た目からPRETTY！！可愛らしい！！！ちょっといたずらっ子のような笑みにドキリとしてしまう。女性らしさも強く出していたけど、どちらかというと無垢な少年っぽい雰囲気のほうが強かったかな。
Contactのシーンでのダンスも圧巻。坂口くんは外に向けて愛を訴えているように感じたけれど、高橋くんはもっともっと生きたかったといった「生」に対する激しい執着のような気迫を感じました。愛する仲間、愛するコリンズともっともっと一緒の時間を過ごしたかったという想いのようなものが伝わってきて、こちらもめちゃめちゃ泣けましたね。最後のすべての感情が浄化されたような笑顔が沙羅に涙を誘いました。
モーリーン：住田愛子さん
モーリーン役は10月も11月も住田さんで。いやぁ、1か月でここまで印象が変わるんだとちょっと驚きでした。1回目に見た時は、抗議集会のシーンがけっこうオーソドックスであまりアドリブを入れてない感じだったんですよね。「ムーー！！」の迫力もどこか少し遠慮気味のような感じだった印象がありました。なので、2回目に見た時にめちゃめちゃ自由に自分ならではのカラーを出してコミカルにぐいぐい前に押し出すようなパフォーマンスになっていたのを見て驚きました。最初、違う役者さんが演じてるのか？と思ったほど。生き生きとしていてとても楽しませてもらいました。
住田さんのモーリーン、すごく愛らしいですよね。マークやジョアンヌが夢中になるのも納得です。歌もすごい上手くて見応え充分でした。
ジョアンヌ：塚本直さん、宮本美季さん
塚本さんは3年ぶりということですが、もうベテランのような貫禄があって難易度の高いナンバーもきちんと観るものに届く歌唱力とお芝居で表現されていたと思います。分かりやすい活舌と生真面目なんだけどどこか隙のある魅力的なジョアンヌがとても魅力的。モーリーンへ向ける不器用ながらもまっすぐすぎる愛情表現も素晴らしかったです。
宮本さんは2015年から長くジョアンヌを演じられていて今回3年ぶりの復帰とのこと。加藤くんと同じく『RENT』の中ではかなり長く見ているので、やはり安心感が半端なかったですね。もうすぐそこに”ジョアンヌ”が存在している！って感じたし。肩の力が抜けた自然体のジョアンヌでセリフにも歌にも説得力がバリバリありました。
ベニー：秋沢健太朗くん
今回の「RENT」で一番の収穫だなと思ったのは秋沢くんに出会えたことだったかもしれません。ベニーって、この作品の中では敵役…というかヒール的な立ち位置になることが多いのですが、秋沢くんが演じたベニーは”ちょっと調子に乗って上に出てしまう軽薄さはあるけど、実は仲間想いの一面もちゃんとあって彼らの中に戻りたいという気持ちが強い人”というのをすごく感じさせるキャラでした。今までの歴代ベニーも「彼はそんな悪い奴じゃないのかも」と思うところはありましたが、秋沢くんのベニーはその感覚のさらに上を行くみたいな。
なんていうのかなぁ…。見れば見るほど愛しくなっちゃうキャラって感じだったかなぁ。そう、ほんと、愛しかったんです。今までこんなにベニーに感情移入しながら見たことないよ！！
ベニーは度々仲間たちを挑発しにやってきますが、秋沢くんのお芝居からはどこか寂しがり屋な一面みたいな部分が見え隠れしているようにも感じ取れたんですよね。口では強がってるけど、本当はもっと彼らとうまくやりたいといった気持ちがダダ洩れてるみたいな。だから、抗議集会やその後のカフェで責め立てられてるシーン見るのがいつも以上に切なくてちょっと悔しかったｗ。あんな感覚になったのは初めて。（カフェから去るとき動揺が強くてうまくジャケットのジッパーが上がらないまま駆け去っていったの可愛かったなｗ）。
ミミとの関係をロジャーの前で匂わせまくるシーンもありますが、後半はロジャーに食って掛かりながらも「もっとミミと正面から向き合えよ！！」と抗議しているように見えたんですよ。挑発しまくりながらも、目が仲間に向かっていたって感じ。ミミに対しても、自分の“オンナ”にしたいというよりも、彼女の依存症の病を何とかサポートしたい必死さが垣間見えて。もうほんと、なんか、秋沢ベニー、不器用でちょっと性格難あるかもしれないけど本当はすごく情に厚い子なんじゃない！？って感情移入させられっぱなしでした。
はたして彼の演じたベニーが作品として正解なのかどうかは分かりません。とても新鮮さを感じたので。でも、確かに私の心は鷲摑みされました。本当に感情表現が豊かで素晴らしかった。歌もめちゃめちゃ上手いしね。
秋沢健太朗くん、良い役者さんにまた出会えたなと思います。勢いで来年のチケットも確保しちゃったよ（笑）。これからどんどん様々な舞台などで活躍してお芝居の幅を広げて魅了してほしいです。これからも応援してます！！
後述
2026年の『RENT』もまた新しい魅力をたくさん発信してくれました。この作品の中にはたくさんの”愛”が詰まっています。楽しんで、もがいて、笑って、苦しんで、自分自身と必死に向き合って前を向いて生きる人たちの物語。これからもずっとコンスタントに上演してほしいです。
ただひとつRENTに対して難を言うとしたら…セットですかねぇ。たぶん全体が一番見えるのって真ん中ゾーン（しかもちょい後ろ）だと思う。前方席でも鉄骨の柱が邪魔で人物が見えなくなったりするのもちょいちょいあるし。毎回思うけど、初めて見る人には不親切な配置だなと（汗）。
11月に見に行った時は”ここはエンジェルシートか！？”と錯覚するくらいの良席だったのでカーテンコールの時の役者さんたちの表情も間近に見ることができました。その時、RIKUくんがまだロジャーが抜けてなくてほろほろ涙流しててもらい泣きしちゃったよ！でも、その後のカテコでスタンディングになったとき、客席からとても個性的な”ブラボー”の声が上がり、思わず吹き出しちゃってたのがめちゃ可愛らしかったｗｗ。
東京公演が終わった後は地方公演ツアーが始まるそうです。全国の皆さんにRENTカンパニーの愛がしっかりと伝わっていきますように。けがや病気のないよう、頑張ってください。無事の完走を祈っています。
